En tant qu’écrivain, j’ai toujours été fasciné par la nature de la réalité et par la manière dont elle se manifeste dans nos vies. Dans le monde du développement vidéo-ludique, cette question prend une forme particulière. Guillaume Broche et Tom Guillermin, co-fondateurs de Sandfall Interactive, ont récemment partagé leur vision lors du CEDEC 2025, affirmant qu’ils ne prévoient pas d’agrandir leur studio. Leur choix de maintenir une petite équipe pour le développement de leur RPG, Clair Obscur : Expedition 33, soulève des interrogations sur la nature même de la création et de l’identité dans un univers où l’illusion est omniprésente.
La solidité des compétences d’une petite équipe peut parfois offrir une vision plus claire de la réalité créative.
Dans un monde où les studios de jeux vidéo s’agrandissent souvent pour répondre à des attentes croissantes, la décision de Sandfall Interactive de rester modeste est à la fois audacieuse et révélatrice. Cela me rappelle mes propres réflexions sur l’aliénation et l’identité. En effet, une petite équipe peut se concentrer sur l’essence même de leur projet, en cultivant une atmosphère de collaboration et d’innovation. Cela permet de créer une œuvre qui, tout en étant ancrée dans la réalité, peut également explorer des thèmes plus profonds, tels que la dualité de l’être humain et les illusions qui l’entourent.
Le succès de Clair Obscur, salué par des figures emblématiques comme Hideo Kojima, témoigne de l’importance de cette approche. Dans mes écrits, j’ai souvent exploré l’idée que la réalité est façonnée par nos perceptions et nos expériences. De même, un jeu vidéo, en tant qu’œuvre d’art interactive, est une construction de réalités multiples. Chaque joueur vit une expérience unique, influencée par ses propres attentes et émotions. Ainsi, la question de ce qui est réel devient encore plus complexe dans le contexte du jeu vidéo.
En choisissant de privilégier une approche AA, Sandfall Interactive démontre qu’il est possible de créer des expériences de qualité sans se perdre dans la quête de la taille et des ressources. Cela soulève une autre question essentielle : qu’est-ce qui constitue l’humain dans le processus créatif ? Est-ce la taille de l’équipe, ou est-ce la passion et l’engagement de chaque membre ? Je crois fermement que c’est cette dernière qui définit véritablement l’humanité dans l’art, qu’il s’agisse de littérature ou de jeux vidéo.
En conclusion, la réflexion de Broche et Guillermin sur la taille de leur studio et la qualité de leur travail nous invite à repenser notre conception de la réalité dans le développement vidéo-ludique. À travers leur choix, ils nous rappellent que la véritable essence de la création réside dans la profondeur des idées et des émotions, plutôt que dans l’ampleur des ressources. Dans un monde où l’illusion et la réalité se mêlent, il est essentiel de rester fidèle à soi-même et à sa vision, car c’est là que réside la véritable humanité.
